米勒的曠世名畫《
拾穗》與《晚禱》，破天荒首度同時離開法國的奧塞美術館，
來到台灣的國立歷史博物館展出三個月。《
拾穗》與《晚禱》是台灣小學生課本上的名畫，
許多人都很熟悉，這兩幅畫也是法國國寶級的珍藏，而且從未同時離開過法國展出，
這次居然能夠一起來到台灣，真是非常非常難得。
米勒藉由繪畫，如實地反映出農村的百態與勞動者的苦難，藉由筆下主角的痛楚、折磨，去表現那底層生活的傷感之美。這樣的米勒，是一位高貴而不朽的人性畫家，梵谷甚至說：「我們這個世紀，產生了不可超越的米勒！」梵谷曾經多次表示，米勒
是他最崇拜的畫家，常常以米勒的畫作為臨摹對象。談到模仿這件事，其實當代藝術也有不少作品，是從米勒這裡獲得創作靈感的，我們發現這些作品結合了不同創意，擴大了原本作品的生命力。
終於如願親眼看到 米勒－拾穗 晚禱 畫作
又勾起往日素描念頭，巳好久好久不曾再拿起畫筆
透過畫筆刻畫自己內心的心思
拾穗 Les Gleanuses Salon (The Gleaners) 作者：米勒 Millet
年份：1857
畫作：油彩．畫布 Oil on canvas
尺寸：83.5 x 111 cm
藏處：法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris
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米勒．尚．法蘭西斯瓦(1814-1875)Millet Jean Francois為法國畫家。在其繪畫生涯中，於1865 、1868年分獲國家
一級勳章。並於1874年受官方政府委託裝飾萬神殿之聖堂，但在工作未開始之前與世長辭，遺留大量作品於世。
米勒之繪畫風格歷經浪漫主義及古典主義洗禮。在晚期時將農民安排於風景畫中，使他獲致成功。這類作品已成為農民
生活通俗意像。然而他所畫的農民，其不朽的特質對梵谷及秀拉有很深的影響。
1857年創作的拾穗，充分將農民農忙的景致呈現出來。在畫面中，冷調、金黃的光線賦予人物一種崇高的意像，也賦予
農民形象一種英雄史詩般的角色。
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晚禱
晚禱，1857～1859年，
油彩、畫布，
55.5×66cm，
法國巴黎奧塞美術館藏。「在一片平靜的田野裡，他們的工作平安地過去了。當落日西沉的時候，教堂裡一聲沉重的鐘聲，輕輕地橫渡了這沉寂的田野，消失到太空的無垠裡去。因此這忠實的農夫，放下了鋤頭，開始向上天致謝，使他們過了這平靜的一天。這裡面帶著宗教淡淡的哀愁和對於生的滿足。」
